Amerant Art – (Des) Equilibrios

Tour Virtual Disponible

En Amerant continuamos con nuestro compromiso de apoyar las artes a través una serie de exhibiciones en los espacios de nuestras oficinas. La exhibición cambia tres veces al año para mostrar una amplia gama de medios, perspectivas y talentos. Nuestra instalación actual celebra el tema “(DES) EQUILIBRIOS”.

Debido a que continuamos practicando un distanciamiento social seguro, estamos utilizando una vez más nuestro espacio digital para compartir estas coloridas obras de arte con ustedes. Esta nueva exhibición ejemplifica muchas de las obras que se exponen en el famoso Art Basel de Miami.

Le invitamos a disfrutar de Amerant Art, simplemente haciendo clic en cada botón a continuación para comenzar un recorrido piso por piso de nuestra exhibición más reciente – incluida la inauguración de un jardín de esculturas en el lobby de nuestra oficina principal en Coral Gables, disponible hasta febrero de 2021.

Las exhibiciones Amerant Art están a cargo de Espacio Visible, dirigido por Adriana Gómez y Anilú Gómez, dos de las consultoras de arte más respetadas de la región.

Para ver el catálogo de la exhibición “(Des) Equilibrios”, Clic Aquí.

Amerant Art Desde Adentro

Presiona en cada botón para explorar los espacios de la sede principal en Coral Gables y
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Piso 2
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Lobby Piso 2 Piso 5 Piso 12

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Sobre los Artistas:

ALBERTO CAVALIERI

Alberto Cavalieri es un artista venezolano radicado en Miami que tiene más de 20 años de carrera. Su obra está presente en numerosas colecciones públicas y privadas. “Desde que comencé a hacer arte, me han interesado los aspectos físicos y mecánicos de los objetos, así como las formas tridimensionales que adquieren en mi obra. Me parece que la escultura es la mejor manera de resolver y convertir los problemas conceptuales que trato, en formas tangibles. Mis esculturas son parte de un proceso de investigación en el que cada pieza conduce a la siguiente. Trabajo en varios enfoques y mi proceso creativo cambia y evoluciona a medida que avanzo. Mi trabajo se centra en desafiar nuestras leyes físicas y alterar nuestro sentido de la lógica, en doblar y transformar materiales para crear la impresión de que las obras no están hechas por el hombre.

IGNACIO MUV

Ignacio Muv tiene estudios en Arquitectura, es Artista Visual y Chef. (Universidad Terrae, Universidad Católica de Chile, Ecole Culinaire Francaise). Ignacio aborda el potencial de la pintura como material. Sus obras presentan la pintura desde su dimensión táctil, sensorial y virtual; donde el diálogo entre la pintura, el marco y el lienzo es directo, suprimiendo las obligaciones formales en esa relación. En la ejecución de su obra propone un cruce con sus profesiones. Ignacio ha estado representado por prestigiosas galerías de Nueva York. Obras de su creación ha sido expuestas en importantes Ferias de Arte Contemporáneo (Art Southampton, Pulse Art NY, Pulse Art Miami, Art Miami, Scope Art, Art Tokyo, entre otras), y también se encuentran en importantes colecciones públicas y privadas alrededor del mundo.

MARCUS BLAKE

Soy un artista multimedia nacido en Jamaica y residenciado en Miami. Mi trabajo incluye la poesía, el arte callejero, la moda, el perRendimientoformance, la coordinación de eventos y el arte visual. El interés, la necesidad y el amor por la creatividad comenzaron en mi adolescencia. Fue la forma más grande y saludable de expresar e interpretar mi vida en ese momento, y se quedó conmigo hasta ahora. Crear es mi vida. Mi poesía expresa injusticias sociales, experiencias personales y las luchas comunes de la vida cotidiana. Mi obra de arte callejera refleja colores brillantes, así como patrones geométricos vívidos intrincadamente mezclados. A este método lo llamo "Tapenology". Estoy influenciado por la secuencia de la naturaleza y el paisaje tropical, así como por la arquitectura de Miami. Mi trabajo se puede ver por las calles de Miami. Mis otras obras de arte consisten en intrincados collages y acrílico sobre lienzo.

MARIANELA PEREZ

Es una artista visual venezolana que ha desarrollado su práctica dentro de la pintura y la fotografía. Estudió arte comercial en el Endicott College (Beverly, Massachussets), donde su entusiasmo por las artes visuales fue encaminado a través del aprendizaje técnico y el entrenamiento de su sensibilidad plástica. Su actividad expositiva comienza en 2001, pero se intensifica a partir de 2009. Tras residenciarse en Miami en 2017, la artista comenzó a indagar más determinantemente en el lenguaje abstracto geométrico, que utiliza como una manera de percibir, de pensar y de interpretar la realidad y de dar un sentido estético a su subjetividad. Marianela Pérez ha participado en exposiciones colectivas en Caracas, Miami, Palm Beach, Boca Raton, Fort Lauderdale, Saratoga, San Francisco, Nueva York, Londres, Madrid y Bruselas. Individualmente ha exhibido su trabajo en Miami y Caracas.

NESTOR ARENAS

Desde muy pequeño me interesaron las artes y comencé a estudiar en las escuelas secundarias y medias de enseñanza artística. Gracias a los buenos resultados en estos estudios, entré al Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA) donde me gradué en 1990. Estudio reinterpretar en mis pinturas elementos expresivos provenientes de los movimientos fundamentales en la historia artística del siglo XX como el Constructivismo, el Pop, la Abstracción, el Neo Expresionismo y la Neo Figuración. Al mismo tiempo, me intereso por reflexionar sobre las problemáticas y contradicciones de la cultura y la sociedad cubana. Incorporo a mis pinturas iconografías de contenido político como, por ejemplo, edificios y monumentos patrios, así como elementos eróticos, expuestos en el cuadro desde una perspectiva visual paisajística.

PEDRO VIZCAINO

Pedro Vizcaíno, de origen cubano, nació en La Habana en 1966. Fue uno de los ocho integrantes del renombrado colectivo Arte Calle, una de las excepcionales “guerrillas” de arte alternativo de los ochenta, en Cuba., la cual sobreviviría brevemente entre 1986 y 1988. Salió de Cuba en 1992, vía México, radicándose en Miami en 1993. No circunscribe su obra a contexto histórico o social determinado. Sus piezas son testimonio de una globalización que no solo abarca a los mercados, sino también a la miseria y la violencia, y los monstruos pictóricos a los que apela dicen bastante de las tentaciones que la globalización también universaliza.

RAFAEL RANGEL

Nacido en Nueva York en 1978, Rafael es un artista residenciado en Miami, Florida. Su obra reconoce nuestra relación perpetua con objetos utilitarios estandarizados colocándolos en un plano de abstracción. A través de la escultura, la fotografía y la pintura, Rafael indaga en cómo el lenguaje visual establecido por las mega industrias afecta nuestra vida y cómo nos identificamos con él hasta el punto de que se nos vuelve implícito. Después de obtener un BFA en el Pratt Institute en Brooklyn, el trabajo de Rangel ha sido exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas; el Museo Interoceánico del Canal de Panamá, Ciudad de Panamá; el Museo de Coral Gables, Miami, FL; la Galería de Arte Nacional de Caracas y el Museo de Bellas Artes de Caracas. Recibió el Premio Pérez Mujica del 66 Bienal Salón Arturo Michelena, Museo Braulio Salazar, Valencia, el Premio Nacional Venezolano Artista Joven Armando Reverón de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos AVAP y el Premio Círculo de la Excelencia del Instituto Pratt.

SIGFREDO CHACÓN

Sigfredo Chacón (Caracas, 1950) estudió Bellas Artes en la Escuela Cristóbal Rojas por un breve período antes de obtener su título en Diseño Gráfico en el Instituto de Diseño de Caracas. Incluso antes de graduarse, Chacón tuvo una muestra individual en la Galería Gamma, Caracas y participó en exposiciones colectivas en el Salón Círculo Pez Dorado, el Salón de la Joven Pintura, el II Festival de Zapato Roto, la Galería El Muro, Galería Estudio Actual y el XXVIII Salón Arturo Michelena, todos en Venezuela. En 1971, Chacón amplió sus estudios en Londres donde participó en un curso especial de diseño gráfico en la Chelsea School of Art y estudió diseño tipográfico en el London College of Printing. En 1977, se convirtió en profesor en su alma mater, el Instituto de Diseño. Su trabajo está representado en colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Chacón vive y trabaja entre Caracas y Miami.